Umělecké hnutí, které zahrnuje obrazy populární a populární kultury, se nazývá pop-art. Objevil se v polovině minulého století. Ilustrace tohoto jevu může sloužit jako komiks, reklama, všechny druhy obalů a log. Cílem pohybu pop art je rozostření hranic mezi "vysokou" uměleckou a "nízkou" kulturou.
Dějiny pop art
Pop-Art vznikl v Británii v padesátých letech a velmi rychle se rozšířil přes oceán do Spojených států. Zakladatel popového umění Andy Warhol byl úspěšným ilustrátorem časopisu. Získal mnoho ocenění za svůj jedinečný a bizarní styl a stal se jedním z nejúspěšnějších komerčních umělců té doby. V roce 1961 představil koncept pop art, to jsou obrazy určené pro komerční výrobu. Mají vše od lahví Coca-Cola až po vysavače a hamburgery. Maloval také celebrity ve velmi šťavnatých a světlých barvách .
Na počátku 70. let byla modernistická hnutí dokončena a proměněna v uměleckou formu. Bylo to zábavné a svěží a termín pop art se začal vztahovat k malbě, plastice a koláži. Snímky dodnes zůstávají silné a živé, což svědčí o úžasné originalitě a přitažlivosti. Hlavní charakteristiky tohoto stylu jsou:
- rozpoznatelné snímky vyrobené z populárních médií a produktů;
- jasné výtisky nebo kresby;
- ploché obrazy pod vlivem komiksu a novinových fotografií;
- portréty osobností nebo smyšlené postavy v komici, reklamách a časopisech.
Pop Art 2018
Pop art se stala vedoucím postupem malířství v pozdních dvacátých letech. Tento styl má významný vliv na názory módních návrhářů a interiérů. Často používají všechny druhy tiskovin k ozdobení tkanin a nábytku, čerpají inspiraci od popových umělců po celém světě, přehrávají plakáty s filmy pro nominace na různé ceny. Mezi takové plakáty v roce 2018 jsou díla pro film "Forma vody" a "Lady Bird".
Několik výstav umělců a sochařů se plánuje konat v roce 2018:
- Sbírka Muzea amerického umění New Yorku bude představena v Paříži v muzeu Mayol.
- V Londýně bude v Národní galerii portrétů uspořádána výstava prací věnovaných 60. narozeninám Michaela Jacksona.
- V Newyorském muzeu bude Whitney hostit výstavu - retrospektivní dílo Andyho Warhola.
Pop art v oblečení v roce 2018 hraje velkou roli. Již mnoho módních domů představilo své nové sbírky a téměř všechny mají výtisky (někdy jsou to skutečné obrázky nebo ikony) na tkaninách. Barvení tkanin je zcela ve stylu stylu: cibule, ředkvičky, citróny, kuřata a mnoho jasně definovaných barev. Zvláště takový styl je vlastněn Dolce & Gabbana, Libertime, Versace.
Styl pop art v oblečení
Dnešní módní trendy jsou nejlepším ukazatelem toho, že populární umění v oblečení je velmi populární. Ve světě masové spotřeby tento styl stále vzkvétá ve vztahu k kulturním hodnotám, které vedly k jeho vzniku. Existují dokonce i ti, kteří věří, že taková móda musí být prohlášena hnutím sama o sobě. Již od poloviny století uplynulo od prvních šatech Campbell, ale pop art se v módním světě stalo silnější než kdy předtím. Moderní návrháři se i nadále vrací k tomuto umění.
Šaty ve stylu pop art
Andy Warhol byl první umělec, který změnil své umění na kus módy. V šedesátých letech začal tisknout své umělecké projekty na bavlněné šaty, které byly v té době novinkou. Nejvíce rozeznatelné šaty pop art jsou Dress Souper, na kterých byly vytištěny břehy Campbellovy polévky. Návrháři a umělci se otáčejí ve stejných kruzích, ovlivňují se navzájem a jsou součástí společné kultury. Yves Saint Laurent byl první designér, který uplatnil v designu šatů uměleckých děl. V roce 2018 nejsvětlejší sbírka s takovými šaty je Dolce & Gabbana.
Tričko pop art
Více než 50 let pop art módy využívá díla slavných umělců. Gianni Versace používala portrét Marilyn Monroe, Christian Dior vydala sbírku inspirovanou náčrty Andyho Warhola. To se nemusí při vysokých módních přehlídkách. V každodenním životě se můžete na každém kroku setkat s kolemjdoucím v tričku s kresbou ve stylu pop art. Je těžké najít člověka, který nemá takové šaty v šatníku. Na výtiscích se objevují hvězdy kina a hudby, může to být nějaká reklama na každodenní předměty, zeleninu, ovoce nebo zvířata.
Coats pop art
V posledních letech se srst ve stylu pop art pevně stala módní. Vyznačují se lakonickým elegantním řezem (obvykle nadměrným rozměrem). Veškerá pozornost by měla být věnována takovému zbarvení. Jedná se o portréty, lidské siluety nebo jakékoliv jasné výtisky. Žena, která si dovolila takový kabát, by měla pochopit, že v jejím oblečení je povoleno pouze jedno křik. Taška, boty, šály a další doplňky by měly mít jednoduchý tvar a ve farebném sousedství s jednou z barev na obrázku srsti, je žádoucí, aby boty a taška měly různé barvy.
Vytiskne pop art
Když popové umění se objevilo v 60. letech, okamžitě získalo obrovskou popularitu. Umělci Andy Warhol, Jasper Jones a Roy Lichtenstein se okamžitě stali celebritami. Poptávka po jejich práci byla vysoká. Jedním z důvodů, proč se obrátili na tisk, bylo uspokojit tuto poptávku. Podporovali komerční metody, jako je sítotisk a litografie. Takové výrobky byly ve srovnání s jedinečnými uměleckými díly přístupnější.
Nyní v každém městě se nachází dílna, kde můžete pop art uložit na oblečení nebo příslušenství. Existuje několik stylů pop art:
- The Warhol . Andy Warhol sám byl největší hvězdou hnutí. Během svého života obrátil svět moderního umění vzhůru nohama pomocí myšlenek hromadné výroby v jeho dílech.
- Lichtenštejnsko . Jeho styl je komiks a reklama. Zvažoval výtisky nejen amerického malířství, ale i průmyslový umělecký styl.
- Pet Glo Portrét . Portrét zvěrokruhu provedený s realistickými štětinami a textury s jasnými barvami.
Tašky ve stylu pop art
V životě moderních žen se styl pop art stal pevně založen. Taška je základní pomůcka, něco, co drží žena v ruce, něco, co její oči neustále zastavují. Krásná a radostná může zvednout náladu do nebe, aby obraz byl jasný a odvážný. Modely s výtisky po mnoho let nevycházejí z módy. Oni se mění, ale jsou každoročně přítomni v designer show.
Například Louis Vuitton ještě předtím, než se spojil s umělcem Jeffem Koonsem, aby vytvořil pytle s napodobeninou slavných obrazů, tištěnými iniciály na svých produktech. Toto je skutečné pop art. Společnost Dolce & Gabbana již několik let vytvořila praktické příslušenství s obrazy reprodukcí slavných obrazů a jsou také korálky korálků. Téměř víc než jeden módní dům neudělal bez takové kabelky. Jedná se o skutečná umělecká díla, jsou namalovány ručně. Na masovém trhu si může každý koupit kopii.
Pop art make-up
Pro každodenní život není vhodný make-up ve stylu pop art. Používá se na tématických partych, na Halloweenu, na maškarách nebo na fotografiích. Je velmi obtížné to udělat sami. Chcete-li to provést, najmete speciální mistry, kteří mají tendenci vytvářet obrázky, které jsou podobné charakterům komiksů. Za tímto účelem se používají jasné tóny, jasné ostré čáry a šablony.
Pop Art Lips
Zvláštní pozornost je věnována rtům. Jejich obrys je vymezen jasnou tmavou čarou, která vytváří dojem anime. Někdy i na rtech se přidávají černé čáry, což z nich činí objemnější. Barva je jasná nebo fluoreskující. V závislosti na snímku mohou na rtech vytvořit celé obrazy a použít neobvyklé struktury. Můžete představit plátek vodního melounu nebo popraskaného kamene.
Manikúra Pop Art
Taková manikúra, jako pop art na nehty, pevně vstoupila do našeho života. Je to velmi zábavné a radostné. V létě se mnoho dívek s potěšením aplikuje na nehty pomocí šablony všech druhů ovoce a květin. Před novým rokem mohou být vánoční stromky nebo vánoční stromky. Taková manikúra není nutná příležitostně, je to možné v každodenním životě. Aby se nevypadalo vzdorovitě, je vzor aplikován na jeden hřebík, například na neoznačený prst.
Pop Art tetování
V umění tetování se nejaktivně používá moderní pop art. Velká popularita začala používat koláže z předmětů pop art. Každá ikona může být přeměněna na body art. Náboženské filmy a komiksy se stávají předměty pro kreslení. Vintage snímky jsou flexibilně kombinovány s novými pojmy. Někteří jsou tak natolik závislý na tetování, že zcela pokrývají celé tělo.